Des talents en lumière, des regards uniques : voici les artistes membres de l'association qui donnent corps à nos évènements artistiques cette année.
Casimir Ferrer est un artiste tarnais aux multiples facettes : peinture, sculpture, concrétisme. Son œuvre, à la fois colorée, expressive et souvent abstraite, se distingue par une grande liberté formelle et une forte énergie visuelle. Il explore divers médiums, notamment l’huile, l’acrylique et des matériaux variés pour la sculpture, et puise son inspiration dans la nature, l’architecture et l’expérience humaine.
Exposition à Sainte Bazeille (47) du 20 au 23 Novembre 2025
Née en 1946 dans le Pas-de-Calais, Marie-Andrée Fachinetti-Fauquet révèle dès l’enfance une passion instinctive pour le dessin. Elle esquisse partout : sur ses carnets, les murs, les buvards, les portes… comme si chaque surface devait devenir le support de son imaginaire. Ce geste spontané, presque vital, annonce une vie entière consacrée à l’art.
Installée depuis longtemps dans le Sud-Ouest, près de Monflanquin dans le Lot-et-Garonne, elle a tissé avec cette région des liens affectifs et artistiques profonds. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux lieux emblématiques du territoire — Marmande, Agen, Duras, Nérac, Villeréal, Cancon — mais aussi à Paris, à la Maison du 47, affirmant ainsi une présence artistique reconnue.
Exploratrice insatiable, elle s’est aventurée dans une multitude de techniques : peinture à l’huile, encre de Chine, aquarelle, peinture sur soie, faïence, sculpture sur argile ou siporex. Aujourd’hui, la mosaïque et la sculpture occupent une place privilégiée dans son travail, mais son désir de renouvellement demeure intact. Elle refuse pourtant l’étiquette d’ “artiste peintre”, préférant se définir comme une amatrice passionnée, fidèle à une démarche intuitive, poétique et profondément personnelle.
Pour elle, l’art est avant tout un échange. Elle en fit l’expérience place du Tertre, à Paris. Cette dimension de partage se retrouve dans sa pratique de la sculpture, où l’amitié et la transmission occupent une place essentielle.
Son talent a été salué à plusieurs reprises : en 2024, elle reçoit le Premier Prix Sculpture au Salon Arts et Peinture de Tonneins, exposant au Centre Culturel Paul Dumail aux côtés de Paquita Cadel. Elle participe également à des expositions collectives, comme celle du Port de Buzet en août 2025, confirmant la vitalité et la reconnaissance de son parcours.
Chaque œuvre de Marie-Andrée Fachinetti-Fauquet est une rencontre : une histoire faite de couleurs, de formes et d’émotions. À travers ses peintures, ses sculptures et ses mosaïques, elle nous invite à franchir la porte de son univers intérieur, où la beauté se conjugue à la sincérité, et où la création devient le prolongement naturel de la vie.
Lors de nos événements, les auteurs régionaux sont invités à présenter leurs ouvrages, rencontrer les visiteurs et partager leur passion de l’écriture. À travers leur présence au cœur de nos expositions et leurs dédicaces, ils participent activement au rayonnement de la culture locale tout en faisant connaître leurs livres.
Découvrez ici les auteurs et leurs livres.
Fabienne Bénédicte est l'auteure de plusieurs ouvrages, publiés en Auto-édition, dont une autobiographie relatant un drame vécu durant l'enfance.
Des romans de plusieurs histoires romancées, d'univers différents (drame, science-fiction, romance) ; Un recueil de poésie.
"Je pratique l'écriture de romans depuis 25 ans, et depuis un an, je crée des tableaux décoratifs artisanaux que j’expose et vends sur des marchés, foires et salons."
Contact :
+33629905887
Retraité, attiré par les grands espaces, Edmond Gallion a parcouru des milliers de kilomètres sur les chemins du sud de l’Europe.
Parallèlement au plaisir que lui procure la marche, il dessine et consigne chacune de de ses sorties sur des carnets de route.
De Compostelle à Shikoku, un chemin de renaissance est son premier roman.
Nul doute que son deuxième roman sera aussi passionnant après son prochain voyage au Japon et ses périples sur les sentiers qui le conduiront à Shikoku.
Et si, finalement, marcher c’était retrouver le goût de la vie ?
Nous avons découvert Raphaël, jeune auteur, alors qu'il publiait son premier livre, le début d'une grande histoire que sa passion pour l'écriture ne semble plus pouvoir arrêter ! Il s'est pourtant prêté au jeu des dédicaces, et les lecteurs le lui rendent bien.
"Raphaël J. Adam, ou juste Raphaël pour plus de simplicité, auteur de romance et fantasy souhaitant faire cadeaux des mondes dans sa tête à d'autres esprits créatifs.
Rêveur depuis tout petit, transformant désormais ses rêves en mots, en larmes et en sourires."
Virginie Vallod-Morati, diplômée des Arts Appliqués Duperré à Paris, se passionne depuis longtemps pour la géométrie sacrée et les mandalas, qu’elle explore à travers leurs formes complexes et leurs symboliques profondes. Son travail s’inscrit naturellement dans cette recherche d’harmonie et d’équilibre.
D’abord centrée sur le blanc et les textures de papier, elle cherche à créer des jeux de matière subtils. Très vite, la nécessité d’amplifier les contrastes l’amène à introduire le découpage, donnant naissance à des volumes et à des jeux d’ombres et de lumière.
Ses mandalas évoluent alors en véritables sculptures de papier, où chaque pli, chaque découpe, chaque ombre projetée racontent une histoire,
« une invitation silencieuse à la contemplation et à l’éveil des sens. »
"Le dessin et la couleur font partie de ma vie depuis ma plus tendre enfance. J’ai le souvenir de longues séances de dessins et coloriages avec mon grand-père qui me ravissaient. Durant ma jeunesse je peignais de façon très épisodique mais j’y revenais toujours. Cela ne m’a jamais quitté.
J’ai commencé par l’acrylique, que j’aime beaucoup pour la vivacité de ses couleurs. J’ai ensuite réalisé quelques dessins au fusain ou au graphite et plus récemment j’ai découvert l’aquarelle.
Ayant la chance de vivre entre forêt, océan et la campagne Lautrécoise, ma source d’inspiration est la nature. J’aime retranscrire sa beauté, sa fragilité à travers mes aquarelles, mais aussi sa force, sa luminosité à travers mes tableaux à l’acrylique.
Je crée également des aquarelles à destination des tout petits. L’univers que je développe pour eux est doux, lumineux et joyeux."
"Je vis dans le Tarn, magnifique département du sud de la France, entre Toulouse et la Méditerranée, dans une charmante ville rendue célèbre aujourd'hui par sa Passerelle et sa Via Ferrata et hier par son délainage.J'ai fait des études d'arts plastiques et d'arts appliqués.
Je suis professeur d'Arts Appliqués et Graphiste/Webdesigner.
Mes influenceurs préférés sont Picasso, Munch, Klimt, De Staël, Matisse et aussi bien d'autres, plus ou moins célèbres mais non moins talentueux. Mon œil est partout, à l'affut (déformation professionnelle !) ce qui explique mon art très hétéroclite."
Inspirée par de grands maîtres tels que Monet, Renoir et Pissarro, Marie-Laure Tournier s'inscrit dans un style impressionniste qui intègre les influences modernes et contemporaines.
Elle utilise de manière expressive des palettes de couleurs vibrantes, joue avec les ombres et lumières, tout en exploitant la transparence de l'acrylique.
Appliquée par touches larges au pinceau et/ou au couteau, sa palette dynamique suscite tantôt la nostalgie et la chaleur humaine, tantôt une ambiance énergique, créant toujours dans ses compositions une atmosphère qui accentue l'intensité émotionnelle.
Contact : marie-laure.tournier@outlook.com – 06 03 90 02 27
Site : www.marielauretournier.fr
"C’est sous la signature S.Am que je laisse courir mes pinceaux ou mes crayons.
Chaque tableau, chaque dessin ou autre est une pause dans mon quotidien que je vis entourée des miens qui représentent mes piliers et de mes chats qui font partie de mon équilibre.
N’ayant pratiquement jamais touché un pinceau depuis l’âge adulte, c’est au travers d’une petite association de village que j’ai découvert la peinture et le dessin.
Bien que j’ai une préférence pour l’acrylique et pour les portraits, j’aime tout autant manier l’huile, l’aquarelle, les pastels et les graphites.
J’espère que ce voyage au travers de mon univers vous permettra une jolie parenthèse.
Contact : syl.am81@sfr.fr - 06 17 10 35 17
Marion dit "ange"
"Issue d'une famille de créatifs, j'ai toujours plus ou moins pratiqué sous de nombreuses formes. Un parcours ou l'art a toujours été en filigrane, tant dans mes études que dans ma vie professionnelle. Pour moi l'art raconte une histoire, et j'aime les histoires. Inspirée par des artistes comme Frida khalo, ou Niki de st phale, je crée au fil de mes inspirations sous différentes formes. Cette série animale et partie de la tradition totémique où chaque toile représente une symbolique."
Contact : marionlange@hotmAil.fr - 06 78 27 70 20
"Je vois le monde ici-bas avec un filtre toujours plus lumineux et coloré, je cherche à déceler chaque parcelle de magie en ce monde pour nourrir mes œuvres. Je montre la beauté, la magie, la magnificence de ce monde à toutes et tous, mon esprit va toujours y voir un petit « je ne sais quoi » en plus qui se retranscrit dans mon travail artistique. Mes œuvres ont pour vertu de dialoguer avec les personnes qui les regardent, d’embellir leurs espaces une fois chez eux et ainsi ramener cette magie.
Les toiles que je crée nous amène à nous questionner, à nous interroger sur nous, nos perceptions. Elles reflètent l’état intérieur de chacun de nous, c’est ainsi que souvent on n’y voit pas la même chose au premier abord. Notre attention est portée sur ce que la toile reflète en nous-même. Les regarder de chez soi ou lors d’expositions vient donc atteindre des parts de nos êtres parfois en sommeil et/ou enfouies en nous : notre enfant intérieur et mission d’âme"
Contact :
gosse.julie04@gmail.com - 06 36 37 97 30
instagram : https://www.instagram.com/juartiste/
Dès son plus jeune âge, Corinne a été captivée par l’art du gribouillage. Les lignes et les traits sur le papier l’ont toujours fascinée.
La lecture d’ouvrages comme La Vie de Léonard de Vinci lui a ouvert de nouveaux horizons, éveillant en elle une curiosité insatiable. Corinne a dévoré les œuvres de maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël, s’inspirant de leur talent et de leur technique. Aujourd’hui, le dessin demeure sa plus grande passion.
Lumière et couleur nourrissent sa créativité. Elle affectionne particulièrement le travail du trait et de la perspective, cherchant à insuffler des couleurs éclatantes dans ses œuvres. Le fauvisme l’inspire profondément.
Son exploration ne se limite pas à un seul style : "je m’essaie à diverses techniques, de l’abstrait à l’art brut. Chaque approche élargit mes horizons et enrichit ma pratique. L’art devient ainsi une aventure sans fin, une quête de beauté et d’expression."
Contact : corinne.gallea04@gmail.com - 06 60 82 97 90
Elba a découvert sa passion pour le dessin dès son plus jeune âge en s’inspirant des œuvres de son père.
Initialement attirée par le naïf, elle a progressivement évolué vers le figuratif pour un message plus lisible. Sa spontanéité est une quête constante de vérité, lui permettant d’extraire la beauté naturelle de chaque chose.
Son objectif est de donner des couleurs à la poésie et de changer les couleurs pour animer la vie tout en créant du rêve avec des choses simples.
Elba aspire à aller vers l’autre à travers un message de paix.
Contact :
elbatapie@yahoo.fr - 06 32 88 25 85
Colette Reculeau a toujours aimé les arts plastiques qu'elle a côtoyés dans sa famille. Elle s'est adonnée au dessin et à la peinture depuis 2013 dans un atelier animé par Carole ASSIE, artiste peintre française, dans le domaine artistique : Œuvres d’artistes professionnels côtés.
Elle a commencé par des reproductions d'œuvres de maîtres qui touchaient sa sensibilité pour glisser vers une interprétation personnelle de sujets divers et s'immerger dans le monde de l'art avec délice.
« Je m’essaie à divers styles pour découvrir le mien ! »
Contact : colette@reculeau.fr – 06 12 19 06 62
Depuis l’enfance, Roberto est passionné par les arts plastiques et influencé par ses vacances estivales en Italie, berceau de son père. Chaque été à Venise nourrissait son imaginaire, notamment à travers la découverte des grands maîtres de la peinture.
Très tôt, Roberto s'est mis à dessiner, puis à étudier le corps humain et la couleur. Il a suivi des cours pour amateurs et participé à des ateliers de modèles vivants aux Beaux-Arts de Tourcoing et Lille. Ces expériences ont affiné ses compétences, notamment dans l’art du portrait.
Dans les années 1990, il peignait surtout au couteau, mais ses obligations professionnelles ont freiné sa pratique artistique.
Ce n’est que depuis 2020/2021 qu'il a repris le dessin avec intensité. Chaque soir, il dessinait et partageait ses œuvres avec son ami Denis Vanthournout.
Grâce à ses conseils et à une pratique assidue, il a considérablement progressé et aujourd’hui est devenu portraitiste.
Contact : ciannarella.roberto@orange.fr - 06 23 78 20 05
Facebook : Roberto Ciannarella
Claire GOUDE a embrassé la peinture à la suite d’un événement marquant qui a bouleversé sa vie. Elle a ressenti le besoin urgent de respirer, de s'exprimer à travers l'art.
Ses inspirations proviennent de l'Asie et de l'Égypte. Elle est captivée par leurs couleurs vives, leur esthétique apaisante, ainsi que par les divinités, le folklore et la mythologie qui les entourent. Les échanges avec le public nourrissent également sa créativité.
Pour Claire, peindre est essentiel, un moyen de se sentir bien. Sa démarche artistique vise à faire voyager les autres et à partager son univers unique.
Contact : goude.claire81@gmail.com - 07 82 07 88 60
Facebook : Goude Claire
Un jour on se lève avec des intuitions plein la tête, appuyé par une étoile dans la nuit qui vous révèle de mettre à profit votre art de changer pour voyager avec un pinceau !
Et bien oui ! Mettre de l’art dans ma vie ! Une force que l’on ignore et vous lance dans ce fabuleux voyage de l’art de la peinture.
Je pratique l’Acrylique, des modèles ; inspiration de photos, de reproductions ou paysage inoubliable. Je m’organise malgré mes petits mètres carrés où la passion me dévore. Je peins, pour moi, pour vous si vous voulez voyager dans l’inconnu.
Originaire du Pacifique, je suis née dans une famille d'artiste.
Idéalement destinée à une carrière musicale, Mary Lamou est autodidacte, et a d’abord étudié au Conservatoire National de Toulouse, puis s’est tournée vers la sculpture.
Auteur, interprète, fantaisiste, 30 ans sur scène.
"Début 2022, j’ai choisi de changer de vie et devenir sculptrice céramiste d’art. JJ Belle est née.
"Manuel depuis toujours, je me suis pourtant mis à la création sur le tard, inspiré par mon entourage. J'ai découvert dans le fait de créer un nouvel élan et de réel bienfait. Mes sculptures que j'ai baptisé les "attrapes poussière" sont une accumulation de brics et de brocs je n'ai pas forcément d'inspiration artistique c'est l'objet qui m'inspire, je suis toujours en recherche du prochain objet à détourner pour continuer mes explorations farfelues. "
Loïc Cancé est un artisan fort de vingt années d’expérience dans les métiers d’art. Il sculpte et utilise divers matériaux tels que le bois, la corne, le tissu, le placage ou encore la pierre et fonde en juillet 2022 sa micro-entreprise "Le Bois Revisité".